Знятий на 35-мм плівку KODAK у форматі 4-perf широкого екрану анаморфотним об’єктивом, з поєднанням прямої живої дії, близько 3300 VFX-кадрів та найновішої технології LED-об’єму, науково-фантастичний серіал Amazon Prime «Fallout» став справжньою сенсацією — його подивилися понад 65 мільйонів глядачів, і в перші дні після релізу він посів перше місце на стрімінгу в понад 170 країнах світу.
Сцена з серіалу «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
Заснований на надзвичайно популярній рольовій відеогрі з однойменною назвою, «Fallout» отримав схвальні відгуки від критиків і фанатів гри за сценарій, рівень постановки та вірність оригінальному матеріалу — дехто вважає його однією з найкращих адаптацій відеоігор усіх часів. Такий успіх призвів до швидкого замовлення другого сезону невдовзі після прем’єри, і зйомки другого сезону розпочалися восени 2024 року.
Восьмисерійний серіал розгортається в постапокаліптичному світі після руйнівної термоядерної війни, де вцілілі ретро-футуристичного суспільства опиняються втягнутими у війни за ресурси. Через двісті років після катастрофи молода жінка на ім’я Люсі виходить із безпечного притулку — сховищ, відомих як Vaults, — і вирушає в небезпечну, безжальну Пустку спустошеного Лос-Анджелеса на пошуки свого викраденого бандою рейдерів батька. По дорозі вона зустрічає Максимуса, молодого сквайра Братства Сталі, та Гуля — легендарного мисливця за головами, кожен із яких має таємниче минуле та власні рахунки.
Серіал зіграли Елла Пернелл, Аарон Мотен, Кайл МакЛахлен, Моїсес Аріас, Кселія Мендес-Джонс та Волтон Гоггінс. Виконавчими продюсерами стали Джонатан Нолан і Ліза Джой — співавтори серіалу HBO «Westworld», знятого на 35-мм плівку. До них приєднався Тодд Говард із Bethesda Game Studios, розробника гри Fallout, який дав Нолану свободу творчості за умови збереження вірності всесвіту Fallout.
«Мені дуже сподобався сценарій, я переглянув проходження гри, і одразу зрозумів, що це божевільно уявна історія», — каже оператор-постановник Стюарт Драйбург NZCS ASC, який працював з Ноланом як режисером над першими трьома з половиною епізодами та заклав стиль і підхід до зйомок, який потім продовжили оператори Теодоро Маніачі, Алехандро Мартінес і Ден Столофф.
Стюарт Драйбург NZCS ASC на зйомках «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
«Я раніше не працював із Джонатаном і швидко зрозумів, що він не зацікавлений у створенні стилізованого вигляду серіалу саме через кінематографію. Естетику ретро-футуризму створювали костюми в стилі ар-деко, реквізит, декорації та самі локації, які ми обстежували.
Фотографічно він волів тримати все просто, прямо й кінематографічно — зйомка в широкому форматі 2.40:1 анаморфотним на 35-мм плівці, і я повністю підтримував ці епічні творчі рішення».
Драйбург не новачок у зйомках на плівку. Серед його аналогових робіт — «Піаніно» (1993), «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), «Еон Флакс» (2005), «Таємне життя Волтера Мітті» (2013), «Обдарований» (2017) та «Єдиний живий хлопець у Нью-Йорку» (2017).
Стюарт Драйбург NZCS ASC на знімальному майданчику з акторкою Еллою Пернелл у ролі Люсі під час зйомок «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
«Я обожнюю знімати на плівку, — зазначає оператор. — Естетична привабливість знятого на плівку зображення досі вражає мене. Я не міг дочекатися початку зйомок, хоча розумів, що це буде проєкт із величезною кількістю VFX і з використанням LED-об’ємів для певних сцен.
Звісно, можна наводити безліч аргументів на користь цифрового захоплення через постпродакшн і VFX. Але жоден із них не став проблемою, адже наш супервайзер VFX Джей Ворт постійно працює з Джонатаном, і завдяки досвіду на «Westworld» він чудово почувався з плівковими зображеннями.
Щодо LED-об’єму: я раніше використовував цю технологію лише з цифровим захопленням, але Джонатан експериментував із нею на пізніших епізодах «Westworld» на плівці й уже був переконаний, що результат на 35 мм виглядатиме добре».
Окрім перегляду проходжень оригінальної гри, Драйбург каже, що не було якихось особливих візуальних референсів для естетики серіалу. Однак він визнає, що переглянув усі три сезони «Westworld», «щоб трохи краще зрозуміти голову Джонатана та його естетичні вподобання».
Сцена з «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
«По суті, ми починали з чистого аркуша. Замість референсів ми витратили час, щоб зрозуміти й поважати оригінальну відеогру — костюми й зброю, архітектуру різних середовищ тощо. Bethesda Game Studios надала CAD-креслення з гри, які художник-постановник Говард Каммінгс і художниця по костюмах Емі Весткотт використали для створення концепт-арту разом із фотографіями, які я та інші робили під час розвідки локацій».
Період Драйбурга на «Fallout» включав кілька місяців тестів і підготовки, після чого він зняв свої епізоди протягом 50 знімальних днів під керівництвом Нолана з липня по вересень 2022 року. Основні зйомки серіалу завершилися в березні 2023 року.
Фізичні декорації тунелів Vault та порталу виходу в Пустку, через який проходить Люсі, були побудовані в Steiner Studios у Брукліні. Зйомки також проходили на великій LED-об’ємній сцені в Gold Coast Studios у Бетпейджі, Лонг-Айленд, де знімали прерійні фермерські ландшафти для сцен у Vault та польоти Vertibird — транспортно-штурмових кораблів Братства Сталі. Фонові пласти для Vertibird знімали цифровою камерою навколо авіабази Вендовер в Юті.
Східнобережні локації включали Brooklyn Army Terminal, шахту Widow Jane у Нью-Йорку та звалище урядових надлишків у Південному Нью-Джерсі, а в Юті — соляні рівнини та занедбані будівлі біля Вендовера. Сцени Пустки також знімали в Колманскопі — колишньому шахтарському поселенні, що стало містом-привидом у Намібії, — та на сумнозвісному Березі Скелетів, пустельній ділянці з історичними та сучасними корабельними уламками.
Драйбург обрав камери ARRICAM ST і LT для основної частини зйомок, ARRIFLEX 435 для високошвидкісних кадрів і легку ARRIFLEX 235 для зйомок з дрона. Пласти для LED-стін знімали масивами ARRI Alexa LF. Улюблені об’єктиви оператора — Hawk Class-X 2x front Anamorphics. TCS у Нью-Йорку забезпечувала камери та об’єктиви для східного узбережжя та Намібії, Keslow — в Юті.
«Я фанат Hawk Anamorphics, — захоплюється Драйбург. — У них чудова глибина різкості, падіння фокусу та боке, що дозволяє розміщувати чи виділяти персонажа в певній площині. Вони дають гарні спалахи, які я повністю використав, коли Люсі вперше виходить через двері сховища в піщано-помаранчеву Пустку — ми зняли це при низькому сонці в Намібії».
Фото зі знімального майданчика «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
Команда Драйбурга, яка здебільшого залишилася на проєкті після його відходу, включала Кріса Хааргоффа та Роберта «Суп» Кемпбелла на А-камері/Steadicam, а також Кріса Рейнольдса, Вінса Дж. Венітті та Сенді Гейса П’яре Фортунато на додаткових камерах за потреби. Чарлі Маррокін — ключовий гріп, Крістофер Ф. Грането — ключовий ріггінг-гріп, Білл Алмейда ICLS — гафер.
«Ми знімали майже завжди трьома камерами, іноді чотирма, щоб охопити більшість широких, близьких і покривних кадрів за якомога меншу кількість дублів, але іноді робили два-три різні сетапи, якщо сцена була складною», — пояснює Драйбург.
«Окрім роботи з долі та Steadicam, ми включали різні телескопічні крани до візуального словника, але обмежували handheld лише певними видами екшну, як-от бійки. Безперервність персоналу дозволила операторам, які прийшли після мене, працювати в заданому стилі, і вони блискуче впоралися з підтримкою вигляду, створеного в перших трьох епізодах».
Елла Пернелл у ролі Люсі на зйомках «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
Драйбург знімав «Fallout» на трьох плівках KODAK VISION3 Color Negative: 500T 5219 для інтер’єрів Vault, усіх нічних або малосвітлових сцен, а також сцен в LED-об’ємі; 50D 5203 для більшості денних/денного світла робіт; і 250D 5207, щоб подовжувати знімальний день під час вечорів і сутінків. Проявку плівки та 4K-сканування виконали в FotoKem у Лос-Анджелесі, там само старший колорист Костас Теодосіу зробив фінальний колор-грейд.
«Мені пощастило спостерігати за розвитком плівок KODAK протягом усієї кар’єри, — зазначає Драйбург. — Денні плівки завжди вражали передачею кольору, насиченістю та контрастом, а їх удосконалення через покоління призвело до того, що 50D і 250D чудово поєднуються між собою та з 500T.
500T — справжній робочий кінь, — додає він. — Я міг знімати більшість темних/нічних сцен на 500T 5219 без проблем. Іноді, навіть додаючи практичні джерела світла Titan LED tubes і приховані ARRI SkyPanels, середовище все одно було трохи недосвітленим. Тоді я застосовував трюк, який використовую багато років: рейтинг 500T на 800 ASA з подальшим пуш-процесингом на один стоп у лабораторії. Це дуже задовільний спосіб отримати трохи додаткової чутливості на майданчику».
Vertibird на LED-об’ємній сцені під час зйомок «Fallout». © 2022 Amazon Content Services LLC.
Незважаючи на велику кількість цифрових VFX у «Fallout», Драйбург не сумнівався в цінності плівки для їхньої безшовної інтеграції. «Коли ви інтегруєте цифрові VFX у матеріал, знятий на плівку, текстура аналогової плівки якось згладжує все візуально — і це досі важко перевершити».
Однак зйомка на плівку в LED-об’ємі — конструкції з сотень LED-панелей у формі літери U навколо трьох сторін студії висотою близько 6 метрів — була для оператора абсолютно новим досвідом. Щоб правильно збалансувати рівень і якість світла від LED-стін та фізичне освітлення сцени й отримати приємний результат на 35 мм, Драйбург використовував цифрову кінокамеру для точних референсів експозиції та якості.
«Очевидно, що головна проблема при зйомці LED-стіни на плівку — неможливість миттєво побачити результат на майданчику. Але критично важливо мати змогу оцінити якість світла, колірну температуру та значення нітів від LED-панелей і збалансувати це з традиційним освітленням переднього плану. Під час тестів ми швидко зрозуміли, що баланс нас не влаштовує.
Тому на етапі тестів мій надійний DIT Казім Караїсмаїлоглу став зв’язковим між мною, командою LED-стіни та моїми освітлювачами. Він приніс Sony Venice, і знімаючи проти затверджених фонових пластин через Hawk Anamorphics із плівковими емуляційними LUT, ми швидко встановили рівні яскравості та колірний баланс між різними джерелами світла — звертаючи увагу на тони шкіри акторів і реквізит, як Vertibird, — щоб отримати правильну експозицію для плівкової камери й створити ідеальну ілюзію.
Білл Алмейда та команда освітлювачів встановили те, що ми назвали «Кільцем вогню» — масив ARRI S360 і S60 SkyPanels, перемежованих вольфрамовими 20K, — уздовж верхньої частини LED-стіни для створення амбієнтного чи спрямованого світла на сцені. Також були додаткові S60 spacelights у ґратчастій конструкції над сценою, під якими був величезний шовк, який наш desk-op міг контролювати для створення неба. Усі LED-панелі могли приймати та емулювати колірну інформацію з пластин Unreal Engine.
Усе це означало, що коли ми перейшли до реальних зйомок на 35 мм, усі ми добре розуміли, як освітлювати й експонувати обрану плівку та яким буде результат після проявки.
І я мушу сказати — результати виглядали просто приголомшливо. Рандомізована структура зерна плівки, на відміну від Bayer-патерну цифрових камер, додає зображенню м’якості, згладжує результат і робить усе більш правдоподібним».
Ще один аспект зйомки на LED-фоні, за словами Драйбурга: «Треба бути обережним із фокусною відстанню та позиціонуванням акторів і реквізиту, щоб уникнути муарового патерну. Знову ж таки, випадкова природа зерна плівки вирішує більшість проблем із муаром, плюс м’які краї допомагають зливати світло від пікселів LED, тож загалом це ніколи не було проблемою».
Драйбург підсумовує: «Я дуже добре провів час на цьому проєкті — божевільний крутий сценарій, чудові локації, чудовий акторський склад і команда. Мені дуже сподобалися робочі стосунки з Джонатаном, співпраця з відділами дизайну, костюмів, гриму, VFX та командою LED-об’єму. Плівка — цілком валідний носій для захоплення, а те, що ми знімали на 35 мм анаморфотним, стало для мене вишенькою на торті — це така винагороджуюча робота».